Pop-Art: Arte para todos

Cuando uno escucha la palabra POP inmediatamente se transporta a la década de los 90, con todos esos colores neón, pelo alborotado, boy bands, Britney y Christina. Sin embargo, el pop como arte tiene un origen unas décadas más atrás, en lo que es considerado la última etapa del arte moderno.

Yo me considero sumamente parte de la cultura pop, y me declaro fan enamorada de muchos artistas de este movimiento, por eso, cuando vi un gran letrero que anunciaba una exposición de POP ART en Avenida Escazú, inmediatamente lo agendé en mi teléfono para no perderme esta visita que además de interesante, era totalmente GRATIS.

Como siempre dejo todo para el final, terminé visitando la primera parte de la expo faltando 2 días para que se acabara. Esta primera parte consistía en la presentación de cuadros de artistas que iban del Arte Pop al Posmodernismo. En cada una de las paredes de la galería colgaban los grupos de obras de cada artista, con su debida explicación tanto de la técnica utilizada, como una breve reseña biográfica de cada uno. Además, pusieron definiciones y una línea del tiempo para que quienes no somos expertos en historia del arte nos informáramos sobre cómo se dio la evolución y el paso de un movimiento artístico al siguiente, y su correspondiente contexto social y político de la época.

Lo que busca el POP ART es que cualquiera pueda disfrutarlo

Debo decir que la mayoría de cosas que vi me gustaron, pero claramente hubo más de un cuadro que me puse al frente, torcí la cabeza, y mientras miraba detenidamente con cara de que sabía lo que estaba haciendo, sólo pude pensar en que hubiera guardado los dibujos que hacía en la última página del cuaderno de sociales cuando estaba aburrida en 4to grado de la escuela, porque era igualito y tal vez ahora sería famosa. Pero qué va a saber uno de arte.

Precisamente el arte pop llegó a criticar y ridiculizar ese tipo de obras en el que uno tenía que ser muy instruido para poder entender. Bah! Ya no hay tiempo para eso. Y eso es lo chiva del movimiento pop, critica el consumismo, con imágenes o materiales propios de la producción en masa.

Proponían que hasta una lata de sopa podía ser arte

Pero bueno, la cosa es que esta primera parte de la expo ya terminó y pude ver obras como:

Jean-Michel Basquiat: de padre haitiano, usaba mucho la técnica de graffiti

Robert Indiana: creador de la imagen de LOVE, famosa por su escultura en NY y otros muchos

otros puntos del mundo (Que por cierto, en la acera de Avenida Escazú pusieron una réplica, para que se tomen una foto sin tener que ir hasta NY jaja).

Roy Lichtenstein: inspirado en imágenes de cómics y relacionado con muchos 

otros movimientos vanguardistas.

Robert Rauschenberg: utilizó muchísimo la técnica del collage, crítico de la política

 y los problemas sociales.

Además de las obras de los artistas internacionales, afuera de la galería pusieron también una mini expo de artistas nacionales que está bastante simpática.

Ejemplo del arte de los expositores ticos 

Pero bueno, el 20 de abril inauguran la segunda parte, que viene con el grueso de los artistas más reconocidos del pop art. Repito: ES GRATIS. Así que pueden darse una vuelta un finde que no tengan plata y tampoco quieran quedarse en la casa. Va a estar hasta el 5 de junio, pero no se atengan, el tiempo pasa volado y cuando se dan cuenta ya faltan 2 días para que se termine y no han ido… no es como que lo diga por experiencia propia ni nada…